脚本　：　萩原作次

演出　：　三浦佑介

『恋愛恐怖病2005』

出演　芝原弘　石井舞

岸田國士の作品を潤色したとのこと、２００５という１０年前のタイトルがついていても、極めて今の感覚で二人の会話と、むしろその言葉より多くやってくる想いとのズレと、さらには、そのズレから滲みだしてくる男女の想いを受け取ることができました。

始まってほどなく、その時間が抱くとてもたくさんの想いの逡巡に満ちた居心地の定まらない冗長さを肌で感じることができて、そのバランスの中で差し込まれる互いの言葉や会話のやりとりが、空気の移ろいとともにふたりの想いの表れや逡巡を、黄昏時の光をしたたかに借景に、交わりきれない想いの隔たりに描き変えていきます。なんだろ、互いの抱くたくさんの曖昧さや苛立ちが淡々と舞台にはあって、しかもその満ちきれなさがモノトーンに沈んで観る側の感覚にスッと残る。

終わってみれば、二人の醸す時間に生まれた揺らぎや襞が、その顛末の重さと軽さのコントラストとなってしっかりと刻まれていました。

『豊の午後』 

出演　芝原弘　加藤素子

母と息子の会話劇。最初は、単なる温度の違いだけではない会話のかみ合わなさを感じ、登場人物それぞれも表面の雰囲気だけが舞台に置かれているようにも思えたのですが、やがて、台詞に込められた遊びやウィットが、関係の近しさに生まれる空気の疎の部分を照らしだし、場がとてもナチュラルな時間の印象に書き換えられていく。

そこには、表層からは異なって見える互いの立場や想いへのフォーカスが定まり、軽口混じりの会話から、単に母子の価値観のすれ違いに留まらない、互いの想いの温度や愛憎がさらに浮かび上がってきて、それを観ていて少し苦笑してしまうのは、やっぱり男は息子の立場で舞台を見てしまうからかもしれません。

二人の役者が勇気をもって互いに迎合したり釣り込まれたりしない部分を作りこみ、其々のキャラクターを貫いていたことが、作品の解け方を凡庸に塗りつぶさず、違和感から一度回って訪れる母と息子の距離感の普遍を上手く紡ぎ出していたように思います。

『お母さんは大丈夫』 

出演　田中千佳子　大崎優花　大橋奈央

こちらは母と娘のお話、母と長女を中心に組みあがる会話劇でありつつ、次女の存在がうまい具合に場のクッションになっていて、あくまでも家族の空気の中での想いの噛み合わなさや感情に観る側を取り込んでいく。親子であることと、年代が異なっていてもそれぞれの立場で恋愛に対して現役の女性達であることが、同じ空間に立体感をもったその家族の空気を醸しだしていく。

その、物語に作り手が差し入れた長女の企みがまっすぐに母親に交差するのではなく、絶妙な匙加減で噛み合わなさを残して編まれることでの一寸バイアスのかかった空気感の凹凸や、母親のポーカーフェイスや娘たちのバランスの崩し方のようなものが、一歩遅れて家族の空気の更なる質感や、家族それぞれの想いを導いていく。

物語の結末を追いつつ、ラストの場の空気や母親の表情に娘とともにある時間だけではない彼女自身の時間を垣間見た感慨もあって。なんだろ、その家族のなかでは珍しくない非日常な時間に組まれた家族の日常の感触に浸されておりまた。

『YODAKA』 

出演　石井舞　芝原弘

冒頭に演じられた『恋愛恐怖病2005』とゆるやかなリンクを感じさせつつ、次第に女性の抱く闇が観る側にまで染み込み際立っていく前半、そこから更に歩みだし、想いの満ち干の抑制がはずれ、あるいは静謐な更なる闇に陥る後半。舫いをはずれ、たゆたい、すっと狭間に入り込んだような感触。そして差し込まれる刹那の慰安と貫かれた彼らの語る宮沢賢治の物語。

男優が紡ぐ視座に、不安定で、行き場の定まらない、境界性人格障害すら想起させるような所作や言葉に歪む女性のありようが浮かび、さらにはその先はすっと浮かび映える自然体の風貌があって。

女優には、その表層にも制御しきれない想いにも埋もれない、キャラクターの一歩内側の心の居場所から眺める風景を紡ぎだす演技の貫きがあって。それは、互いの想いの交わりに、台詞やミザンスや、編まれた空間の重ねだけでは描き得ない、新たな想いの肌触りを息を呑むほど鮮やかに感じる。

なにか、うまくいえないのですが、舞台の風景からキャラクターそれぞれの思いが訪れるというよりは、キャラクターそれぞれの想いが渡されたその先に、紡がれるＹＯＴＡＫＡの物語があり、見える風景があり、冷たく、行き場のない、そのどおしようもない愛おしさに浸潤される。

観終わって、なにか引いていかないものがあって、終演後のひとときにたゆたうものがこの会場に流れる空気と外の雨音と役者たちのお芝居の編み上げ方に訪れたちょっと奇跡のような時間に思えたことでした。

プロセス共有チケットというのは

「すべての稽古プロセス、劇場入り後のすべてのプロセスに参加できるチケットです。（劇団ＨＰより）」

ずっと興味があって観に行きたいと思いつつ、予約をした後も、時間が取れず機会がなくて・・・。
やっと念願がかないました。

４時間弱、稽古を拝見したのですが、その時間があっという間。
シーンの面白さに圧倒され、本番への強い期待が生まれ育ちました。

（ネタバレは一切ないよう留意しておりますが、この先には、読む方に公演に事前の印象を与えるリスクを含んだ部分があります。ご承知おきください。）

出演：浅倉洋介、有吉宣人、生井みづき、西村壮悟

お伺いした時には、
稽古自体の打ち合わせのようなものが行われていて。
部屋の隅の方で台本を拝見させていただきながら、
その空気の密度に次第に取り込まれていく・・・。
想像していたよりは和やかな雰囲気でありつつ、
でも、そこにはふくよかなテンションがあって。

やがて、実際の演技の稽古が始まります。

観る側「物語」の概要はすでに劇団ＨＰに公開されています。
でも、実際に稽古を拝見させていただくと、
それは設計図みたいなものであることがわかる。
シーンが繰り返し試みられていく中で、
役者たちの動作が次第に解像力を持ち始め、
空間に風景が生まれて。
読ませていただいたばかりの台本の
台詞を追認していたような感じが、
たちまち台詞は土台に過ぎなくなり、
そこに組み上げられるものにぐいぐいと取り込まれていく。

これまでも、演劇のＷＩＰや公募の形での公開稽古は何度か拝見したことがあり、
そのたびに、驚きを感じていたりもしたのですが、
今回のように、こちらから時間を決めて訪問し、
台本を拝見しながら
場が生まれていくを観るのは初めて・・・。
台本をざっと読ませていただいた時のイメージが
役者たちのお芝居で、
新たなものとして一気に立ち上がるインパクトに息を呑み、
その色が、繰り返しのなかで細微に変化し、
解像度を上げていくことに目を瞠る。

その進捗も一直線ではなく、
スイッチバックのように、前進と時に後退を繰り返しながら
進んでいきます。
役者たちと演出家が、その中から拾い上げていくものが、
場の密度や解像度をさらに研ぎあげていく。
で、そこから、台本や稽古の最初の部分では見えなかったニュアンスが
魔法のように現れてくるのです。

気が付けば、もう完全に前のめりになって、
目の前で生まれ育っていくものに喰いついてしまっておりました。

拝見した場面は３つでしたが、
どのシーンにも、観る側から、
刹那に受け取るものと、
その印象から次第に広がっていくものと、
後に残る感覚をそれぞれに導き出すような奥行きがあって。

良い舞台って、観終わってもう一度観たくなるのですが、
この作品は、シーンとしてすでにその吸引力を内包している気がする。
もちろん、稽古の段階ということで、
一つのシーンにも密度のばらつきがあったり、
やってくるものがもやっとして、
ダマのように感じる部分もあったりはするのですが、
でも、観る側を引き入れる力は、
すでに幾重にも存在していて。
本番を観ることが本当に楽しみになったし、
加えて、稽古で切り出されたニュアンスにも
深く捉われたことでした。

ちなみにこの日の午後の見学者は私一人・・・、
なにかとてももったいなく思えた。
まあ、観客が稽古場に足を運ぶということには
尋常ではない敷居の高さがあったりもするのですが、
実際に伺ってみて、稽古場の隅で稽古を拝見させていただくことへの、
負荷はまったく感じませんでした。
今回のように作り手にチケットの券種に取り込んで
オフィシャルに演劇の稽古を観る機会を作ってもらえることは
かなり稀有なことだと思うし、
稽古を邪魔しないという配慮さえ忘れなければ、
本当に得難い体験ができるわけで・・・。

少なくとも私にとっては、
演劇という表現の立ち上がるグルーブ感のようなものを体感できる
新たで貴重な経験でありました。

劇団のサイトは以下の通り

http://windyharp.org/factory/index.html

会場は東京写真美術館。

恵比寿駅でポスターを眺めて惹かれた。名前は昔からなんとなく知っていて、でも体系的に知識を持っていたわけではないのです。ＡＫＢ４８のＰＶまで撮られていることなど、初めて知った。


でも、作品を観ていくうちに、観る側をまっすぐに被写体と向き合わせる力のようなものを感じて強く捉えられました。

９月３０日まで。

（ここからは具体的に展示の内容や印象に触れる部分があります。ご留意ください）

最初にリコーフレックスでとったという母の写真からＹＭＯ、デビットボーイ、忌野清志郎、東京スカイツリーなどもあって。映像にしても寺山修司の作品からＡＫＢ４８のＰＶまで・・・。

テーマごとにしつらえられた小さなブースでの展示をゆっくりと眺める一方、奥に大きな箱の側面として積まれたり、巨大な巻物の一部のような態でつりさげられた多数のポートレイトのミザンスに圧倒されたりも。
そして、観ているうちに、誰が（あるいは何が）被写体としてその姿を供しているかということだけに心を奪われているのではないことに気付く・・・。
そりゃ、年代的にもＹＭＯの紅衛兵のような姿は記憶に焼付いているし、デビットボーイのカリスマ性もリアルタイムで知っている。ＡＫＢ４８の魅力だって（きわめて最近だけど）少しは分かっているつもり。
でも、写真によって導きだされ、あるいは満たされるのは被写体自体への興味よりもう少し外側にあって。しいて言えばその被写体と対峙してほどけていく物の肌触りにこそ心を奪われていくのです。

なんというか、作品と向き合った時に訪れる映像の奥にある時間がとても生々しいのですよ。別にその作品についての詳しい説明、写真であれば場所などの説明もあまりないのですが、でも作品を見つめていると、その人物や風景が撮影の場や時間の感触とともに入り込んでくる。

作品によってその力の強弱こそあれ、よしんばそれがウン十年前のものであっても最近の写真や映像であっても、あるいは人であっても動物であっても風景であっても、画像や映像が描き出された平面に向き合うと、そこには奥行きが生まれシャッターを押しあるいはカメラを回した刹那の場のニュアンスや温度が浮かび上がってくるのです。忌野清志郎の姿というより彼が醸し出す空気が、Ｔ－ＲＥＸの楽屋の質感が、あるいは大竹しのぶのカメラの前での風情がそこにはあって。目で見るというよりは目を通してその場にある風景や被写体の感情と対話させてくれるような力が一つずつの作品に内包されていて、作品と目が合うごとにそれらが起動していくような感覚に嵌ってしまいました。

観終わって心づもりをしていた時間の倍以上が経過していることにびっくり。

パルコでも彼の作品展が同時開催されているそう。こちらは１７日までだそうです。
時間の都合がつけば是非に行ってみたくなりました。

４席それぞれに演者の味わいがたんとあって、楽しませていただきました。

・立川談奈　「たがや」

一番手は、この会の準レギュラーともいえる談奈さん、開口一番ということもあって、最初はちょっと硬い感じもしましたが、少し枕が進むとそれが味に変わっていく。語り口にどこかこう生真面目な感じが抜けないのですが、枕の組み立てがしっかりとしていて観客が噺の入口に吸い寄せられていく。。

そして、噺に入ると、その生真面目さが端正な感じに変わっていくのですよ。登場人物の様子がくっきりと描かれる。たがやはもちろんのこと橋の上の衆にしてもお供や馬上の武士にしても、ライブカメラで切り取った一瞬のごとく場の質感が高座に表れてくる。

いろんな方がやられる噺ですしそのテイストも様々なのですが、この高座には面白さを無理に絞り出すのではなく、場の風景をしっかりとしたフォーカスでとらえるエッジがあって。

たぶん、演者が描きたい質感には、さらに上があると思うのです。でも、何度か高座を拝見して、最初のころは噺の内側で質感を作ろうとして噺と格闘されていたのが、今回は噺を踏み台にして、その外に描こうとしているものを感じて、従前とは一つ変わられたなと思った。

更に熟されたとき、噺をどう取り込んでどんな世界を見せていただけるのか、次回の高座も楽しみになりました。

・瀧川鯉昇　「千早振る」

短歌を解釈するという骨にどんな肉をつけてくれるのかというのが見どころの噺。しばらく前には笑福亭福笑師匠が、上方落語のメソッドを存分に使って見事な世界を作りあげておられましたが、さすがに彼も竜田川を外国から呼び寄せたりはしなかった。

まあ、奇想天外といえばそのとおりなのですが、これが鯉昇ワールドのなかに入ると、なんの違和感もない。それどころか、昨今の大相撲界の実情に鑑みると、原典どおりの噺にするよりも、はるかにリアリティを感じてしまったり・・・。骨格にたっぷりとつけた肉を味あわせつつ、ちゃんと観客に最後の骨までしゃぶらせてくれるのです。

真骨頂の空気の軽さに密度と外連をしなやかに織り上げた唯一無二の味わいに惹かれつつ、鯉昇噺の世界をたっぷりと堪能させていただきました。

＊中入り

 ・桂　米紫　「蛸芝居」

上方落語の中でも私の大好きな噺のひとつで、三番叟で主人が丁稚を起こすところからわくわくとした。いろんな演者さんで聴かせていただいたことがあるのですが、その中でも米紫師匠のものは、店や芝居振りに観る側を取り込むようなカジュアルな雰囲気があって何とも言えず親しみやすい。

たぶん、この噺ができたころは、歌舞伎もずっと親しまれていた一般的なものだったのだろうと思うのですでも、今はそうではない。私なんて自慢じゃないけれど、正直言ってそれぞれに演じられる場面がどの芝居のパロディなんて皆目わかっていないわけです。だから、雰囲気で楽しむしかない。
で、米紫師匠の「蛸芝居」はその雰囲気にメリハリが効いていて、しかも単に芝居のコンテンツだけだけではなく、いいシーンを真似て演じたいというファン心理までがしっかりと編み込まれていてる。だから、場に元ネタを知らなくても置き去りにされることはなく、はめものが始まると素直にわくわくするし、そこからの抜け方も場の流れを止めないので店の雰囲気に溶け込んだままずっと噺の中に居続けることができる。

そりゃ、歌舞伎の真髄を見事に模倣して大向こうを唸らせるってな演じ方もあるのでしょうが、それと師匠の高座のどちらが今の観客になじむかというと、間違いなく後者のような気がする。
高座に観客に噺のどの部分の魅力を伝えるかという、師匠の見識や企てやメリハリがしっかりと感じられて。

上方落語の、かつ米紫師匠の「蛸芝居」のテイストを存分に楽しむことができました

・立川左談次　「阿武松」

昔、どこかで聞いたことがある噺ではあるのですが、どこで、誰が演じたかなどはまったく思い出せず。ただ、物語の展開は知っていたように思います。

枕からその空気に惹かれる。どこかグダグダ風に見せかけて、したたかに場の空気を自らの手の内に収めてすっと噺に入っていく。

相撲取りの出世噺ですし、地語りで進めつつ場面を差し入れていくような作りなのですが、その地語りの枠が凛と立っていて、聴いていて実に心地よい。枠が見事にしっかりしているから、間にふくよかな遊びがあっても、噺が歪むことなく、ボリューム感をもって観る側にしっかりと組み上がっていく。

気が付けば面白おかしさの奥に流れる噺のリズムに乗せられて、その顛末を語られさげられた後には一席のボリューム感がふくよかに残る。

ベタな言い方ですが、ああよいものを聴いたなぁという満足感がいっぱいに残りました。

名人上手といわれる方の高座は、本当にべたつかず、なじみやすく、気持ちよいものだということを改めて感じたことでした。

＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊

ほんと、お世辞抜きで良い会だったと思います。

王子落語会、次はいつですかねぇ。今からとても楽しみです。

いくつかのシーンを眺めるなかで、
そこに形作られた人物や場の豊かなニュアンスに
時間の感覚をなくして引き込まれてしまいました。
座った場所から正面に見える時計が目に入ると
その針の進み方に何度も驚く。
見ているだけなのに、
部屋全体としての空気も
ガチガチヒリヒリというわけではなく、
むしろどこか淡々とリラックスしているのに、
実にたくさんのものが無意識の領域にまで沁み入ってくる。

拝見したのは「かえし稽古」だったので
稽古時間が終わり、
制作の方に導かれてその場を退出する時点でも
ストーリーは数％も見えませんでしたが、
にも関わらず、
この作品は間違いなく面白いという
確信のようなものが生まれていて。
フライヤーで演出家やキャストのクレジットを見ただけでも
がっつり魅力的な作品ではあるのですが、
今回、稽古を見せていただいて
常ならぬほどに、飢えるように、
本番を拝見するのが待ち遠しくなりました。

あと、何を今更なのですが、
これまでに観た作り手たちの作品たちが
実はそれらを易々と作りだしたわけではなく
足掻き、迷い、往き戻り
何かを削るように組み上げられたものであることにも
思い当たって。
真摯に作り上げた演劇という表現が
いかに贅沢なものであるかを
思い知る。

お伺いできて本当によかった・・・。
制作上の負荷を省みず
観客にこのような機会を与えていただいた作り手側の皆様に、
心よりお礼を申し上げたいと思います。

＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊

公演の概要は以下の通り
（下記情報の掲載に問題があるようでしたらご指摘ください。速やかに対応させていただきます。）

「ヌードマウス」

作・演出　：　谷賢一
出演　　　：　増田俊樹、佐藤みゆき, 大原研二，山本亨

公演期間：　２０１２年１月２４日プレビュー公演
　　　　　　　　　　　　　１月２５日～２９日本公演

会場　　　：　赤坂レッドシアター

ヌードマウスのＨＰ：http://www.nudemouse.jp/

（ここから先には作品の内容に触れる部分がありますのでご留意ください。）

http://blog.livedoor.jp/jtc2009/archives/1667698.html

参加方法を読んで、
あらかじめメールで申し込んで。
当日は、終業後, あわてて会社を飛び出し、
急ぎ水天宮ピットへ・・・。
通しけいこが始まる５分前に到着することができました。
入り口から覗き込んだ稽古場の風情に圧倒され、
一瞬会場に入るのがためらわれましたが
制作の方に招き入れられて椅子をあてがわれて。
やがて、思い思いにせりふなどをつぶやいていた役者達が舞台の場からはけると
物語が紡がれ始めます。

役者の方たちにはせりふがほぼ完璧に入っていて、
衣装もつけてのお芝居。
作品を建築にたとえるならば
棟梁が立ち上げた建物に
内外装がなされていくような段階でしょうか。

舞台周りが工事中の風情であっても
冒頭のシーンが始まった刹那に、
舞台スペースにはしなやかなテンションが生まれ
一気に戯曲の世界にとりこまれる。
周りで衣装替えをしていようが、段取りで前を人が横切ろうが
関係なく舞台上の世界が観る側を捉えていく。

衣装とみなしの小道具以外、
装置が置かれているわけでも
照明が作られているわけでもないのですが、
役者の素の表現に
観る側がゆだねうるだけの温度を持ったニュアンスの醸成があって。
場面ごとの肌触りが
役者たちの熟達した演技から溢れだし
時に繊細に、あるいは力感をもって組み上げられ、
観る側に満ちていく。

べたな言い方ですが、
このお芝居、
ひとつずつのシーンが本当に魅力的。
物語られるものは言葉を足場にして、
所作や表情が編みあげる空気となって観る側をも包み込んでいく。
その空気はどこか淡々としているにもかかわらず、、
随所で濃淡を描き出し
観る側の内側に
さらに色づき膨らむ余白を作りつつ
重なっていきます。

多少密度が作りきれていない場面や
ずれたり探り合うような役者の間の取り方もあるのですが
それでも細微な表現から伝わってくるようなウィットや
静かに染みだしてくるような切なさは
着実に舞台を満たし観る側を浸しこんでいく。

そりゃね、
作品全体からやってくるものには、まだ定まらないような部分もあるし。
シーン間の段取りなどもまだ作成中という感じだったりするので、
シーンの強さがばらついているように思えたり
（前半のシーンと終盤では演技が作り出す舞台の奥行きにかなりの差を感じた）
役者にも、模索する風情を感じたりと、
作品の真の力は、
やはり本番を観ないとわからないとは思うのです。
でも、よしんばそうであっても、
すでに、
もう一度観たいと思わせる魅力を持ったシーン、あるいは刹那が
この作品にはいくつも、いくつも、あって。
きっと公演が始まれば、
作品をもう一度受け取りたいという想いだけではなく
もっと踏み込んでこの場面を観るためにリピートしたいというような
感覚を抱く観客もいらっしゃるのではと思ったり。

公演にはまだ時間があるし
舞台はさらにがっつり作り込まれ磨かれていくのだと思います。
でも、拝見した段階で、すでに、
終演後に浮かぶ想いが観る側で歩みを止めず
さらに広がるような感覚も残って。

この作品、本番では、
どこまでさらに熟しているのだろう・・・。

初日、劇場に足を運ぶのが本当に楽しみになりました。

＊＊＊＊　　＊＊＊　＊＊＊＊

（公演の情報は以下の通り）

正直に言いますが、私はこのライブを観るまで
「ノースリーブス」がどういうグループであるかを知りませんでした。

元々、ＡＫＢ４８がどのようなものかもほとんど分かっておらず・・・。
テレビでよく観る人たちという程度の印象。

たまたま、Ｙａｈｏｏで見つけたバナーからｉｐｈｏｎｅとの連携企画を知って、
企画自体がどういう仕組みになっているのか興味があって
進んでいくうちに応募してしまい、プレゼントに当選。
しかし、届けられた当選はがきの価値すらよくわからなかったほど。

でも、次第に興味が湧いてきて、
たまたま仕事の都合もついたので、
思い切って足を運ぶことにしました。

それは、目を瞠るものでした。
一応双眼鏡も持っていったのですが、
ほとんど必要ない距離にノースリーブスの３人が立つ。
なんだろ、それだけで、空気に艶が生まれる感じ。

「唇触れず・・・」、聴いたことがある曲でしたが、
彼女たちの一瞬のまなざしに、
その印象が強い光に解けて
曲の世界に厚みが生まれフレッシュに染め変わっていきます。
豊かでエッジを豊かにもったライティングが
３人の個々とグループのそれぞれを照らし出す。
圧倒的なライティングを、
押されることなく鮮やかに纏った彼女たちの
その美しさに息を呑む。
さらに彼女たちの動きには
作りこまれた統一感と
広がりがあって、
グルーブ感を醸しながら歌う姿にあっけなく釘つけになってしまいました。
指の動きが編み上げる感覚、
ブレスのようにすっと差し込まれる微笑み、
その仕草や表情から、
甘いだけでなく歌詞を背負って観る側に流し込んでいくような
表現のオーラが生まれる。

小嶋陽菜の伸びやかな四肢から生まれる動線は
グループとしての広がりとエレガントさを創り出し
高橋みなみの細かいかいムーブメントが
ライトの縦糸にキュートさを織り込み
峯岸みなみ　のすっと解き放つ表情が
潤いと切なさに舞台を満たして・・・。

単純にというか物理的に、
ダンスの切れやボーカルの豊かさということでいえば
さらに研ぎあげられる余白はあるように思うのです。
たとえば、歌としてのもっと大きな表現力を持ったアーティストは
星の数ほどいるにちがいない。

でも、
ご本人たち自らがＭＣでおっしゃっているとおり、
彼女たちが立つ舞台には、
唯一彼女たちだから編み上げることができる
アットホーム感がある。
３人の個性が作りだす世界には、
観る側を投げ込む力で押し切って凌駕していくのではなく
舞台にすっと取り込んで抱くような引力があって。
魔法にかかったように
自然に前のめりになってずっと彼女たちを見詰めてしまう。
なんだろ、よそ行きではないときめきというか
安定感を持った居心地のよさというか
力むことのない自然な高揚が醸成されて、
観る側が飽くことなくずっとそのなかにいることができる。

２曲続く。
「君しか」、「ｇｉｒｌ’ｓ　ｔａｌｋ」
曲名は知らなかったけれど、
そんなことに関係なく世界はしなやかに立ち上がり
観る側を幾重にも彼女たちの世界に巻き込んでくれる。

中盤に差し込まれた、
主催者であるＹａｈｏｏのイベント。
コメントなどで見せるラフな感じにも
色は変わっても霧散しない彼女たちのオーラがあって
空気がルーズになっても
観る側を手放さず舞台にしなやかにつなぎとめる。

後半曲「Answer」、アンコール「Bye Bye Bye」、
聴いたことはなかったのですが、
そんなこと関係なく再び魅了され・・・。
曲に入る前のトークのお尻に
「さてやりますか」的な言葉があって、、
一瞬空気がゆるんで・。
場の空気が緩み、
それぞれの素顔が垣間見える。
で、曲への入りが一層際立ち、ふくらむ。
その輝きが
彼女たち自身にも彼女たちが見せるものにも
プロフェッショナルな切っ先を与えて。
いまさらながらにぞくっとする。

そして、観る側を満たし、すべてが終わって
彼女たちが下手側にはけた刹那に
艶やかな空気は解けて霧散し
ｎｏ３ｂを纏った彼女たちの記憶だけが留まって・・・。
まるで夢を見ていたよう。

私にとっては
なにかよほどの機会がなければ再び生で観ることのない
彼女たちなのですが、
その印象は深くくっきりと残りました。

演劇の舞台にしてもそうなのですが、
同じ空間で紡がれる表現の力というのは本当に強いですね。
今まではきっと流すように観ていた画面の中の彼女たち、
でも、今後はテレビで彼女たちの姿を観るたびに
きっと今回のライブの印象が蘇り、
彼女たちがあの舞台に作り上げた刹那を、
表情や空気を思い出すと思うのです。
その記憶は、私の中にある他の秀逸なものと混じり合わない、
新しいジャンルのもので・・・。

帰り道、駅までの道、
なにか理屈ではなく、とても楽しかった。
ノースリーブスを纏いきった３人、
あの空気を創り出しえる彼女たちは
今後、どんな引き出しを身につけ
階段を上っていくのだろうか・・・。
観客の分際でそんなことまで考えたり・・・。

ほんと、新鮮で素敵なライブ体験でありました。

カトリ企画ＡＮＮＥＸ「日本語を醸す」の観劇の記録です
場所は池袋「ＭＯＤe;L-T

場内に入ると、演者たちはすでに、舞台に当たる部分に座り
思い思いに台本を読んでいる。

やがて時間が来て、主宰の簡単な挨拶のあと、作品のリーディングが始まります。

以下のとおり２作品が上演されました。

・父帰る（菊池寛）

空気の立ち上がりが、やや散漫な印象。
何か同床異夢で仕事が始まった感じも。
昼の回もあったし、まったく初めて合わせるというわけでもないのでしょうけれど
でも、ト書きに導かれていくように
物語が動き始めます。

そのうち、個々の演じ手の作品へのアプローチが
少しずつ明確になってくるのですが、
それが上手く重なりあうための術が見つからない感じがあって。

物語自体は良く知っていたので
観る側としてのとまどいはない。
でも父が現れるまでの一家の雰囲気が
微妙にひとつのものとして編みあがらないのです。

そこに、下西さんの演じる父が物語に入ってくると
場の空気がきゅっと締まる。
異なるキャラクターの肌合いが
それぞれに立ち位置をもって
物語の空気を創り出し始める。

それぞれが演じるキャラクターの居場所を見つけて
そこから急に面白くなった感じ。
終盤の空気には
観る側を取り込みうる密度がしっかりと生まれておりました。

・谷底（鈴木泉三郎）

こちらは、冒頭から光景が浮かんでくる。
演者たちが読むというより演じる感じがあって。

初めて知る作家であり短編ですが、
物語自体が面白い。
どこかソープオペラのような感じもするのですが、
描かれる登場人物たちの心情に
鮮やかなメリハリがあって、
それが生々しく、観る側を誘い込むようにあからさまで
思わず舞台上の空気に息を殺してしまう。。

成島さんが読み解く愛人役には
くっきりとした艶と実存感があって。
リーディングというより
しっかりとした演劇を供された感じ。

二人の死の瞬間には、リーディングならではの表現が仕込まれていて
そのインパクトに息を呑む。

最後まで物語の結末を求める気持ちが消えず・・・。

時間感覚以上のボリューム感がありました

＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊

観終わって、
なにか、単に物語を聴くのとは違った面白さや高揚が残って。

なんだろ、リーディングって、
結構正直に
作品に対する演じ手の対峙の仕方が
滲みでるのだなぁと感心。

とくに作品の冒頭には、
癖というか、直感的な表現や間の距離感が
演じ手によって異なっていて、
それが、日頃観ている彼らの作品の個性にどこか重なって
そのまま聴く側に伝わってくる感じ。

でも、不思議なことに作品が膨らんでいくうちに
個々の個性がそのままなのに
空気がすっと一つにまとまっていく。

あと、アフタートークで、
三浦さんが、「谷底」の演出プランをちらっと披露していて、
それが滅茶苦茶面白そうで、印象に残った。
食欲をそそられるというか
彼の演出で是非にこの作品を観たいと思った。

主宰側の目的もある程度達成された会だったのでしょうけれど、
観る側にとっては、、
作品自体を楽しむだけではない
劇団主宰たちの個性を作品から感じとることができる
貴重な体験となりました。

（ここからネタばれがあります。十分にご留意ください）

出演　：　眞野ともき　由良真介　野口雄輔　高間響　中谷和代(劇団ソノノチ)　伊集院聖羅（劇団紫）　上蔀優樹　金原ぽち子（友達図鑑）　しゃくなげ謙治郎（劇団未踏座）
菅原タイル

冒頭の作品から惹きこまれました。
最初はどこか薄っぺらい感じの
コントかなと思った。
で、現実にどこか薄っぺらいコントの態ではあったのですが、
その薄っぺらさや、表層的な表現に
不思議と引いた気持ちや違和感が起きない。

やっていることは
たとえば文字に落とせば、きっと恐ろしくだらないことなのですが、
でも、気が付けば、そのくだらなさが
今の原発問題の質感にしっかりと置き換わっている・・・。
エロい道具を制御棒に見立てたり
火照った体を水で冷やしたりと、
やりたい放題の
その世界の表現の不謹慎さや下世話さが
そのまま原発問題の根幹にある、
ある種の利害やイデオロギーの胡散臭さとして
見る側に置かれていく。
失笑の切っ先を、しっかりと問題の本質に塗り替えるしたたかさに
前のめりになってみてしまう。

その切れ味は、マルクス主義や某大手宗教団体、
さらには右側の思想や「尊きもの」の匂いを
見事に舞台上に切りだしていきます。

それらを信奉する人々にとっては
あからさまな揶揄にも思えるのでしょうけれど、
でも、その思想自体を真っ向から
批判しているというわけでもない。
ただ、それらが含有する
自らの美化や他を排除する独善や人々の言動の胡散臭さを
笑いに作り替えているだけ・・・。
よしんば表層の表現がどこかぺらぺらであっても
そこには、軽薄さを編み上げる芸術性というか力量に裏打ちされた
物事の本質をしっかりと感じ取ることができるのです。

その力は
単に批評批判の切っ先を磨くにとどまらず、
たとえば熱海殺人事件のパロディをやっても
ミミックには留まらないなにかが伝わってくる。
「和民殺人事件」、圧倒的に面白かったし
彼らの表現にとって、
現実の置き換えはむしろ果実のひとつにすぎず
内包された極めて演劇的な力は
様々なベクトルをもった作品を作り出しうることがわかる。

役者もしっかりとしているのですよ。
反則ではと思うほどに個性的な体躯を生かす役者がいたり
シチュエーションを一気に立ち上げる瞬発力を感じる役者がそろっていたり。
客演の女優陣も、飛びぬけた派手さはないのですが、
揺らがずに仕事をきっちりやってのける実力派を集めた感じで、
観る側がその演技にゆだねられる。

今回の彼らの公演は
エンターティメントの部分を十分に持ちながら
一方で、彼らの広い間口の
ショーケースてきな側面もあるのかなとも
思いました。

来年の夏にはアゴラ劇場での公演が決まっているようですが、
焦ることなく、
定期的に東京での公演を行えば
確実にコアな観客がつくだろうなとも思ったり。
関西の劇団が東京で公演することって、
とても大変だとは思うのですが、
関西にとどまらず首都圏でも受け入れられる資質は
間違いなくあると感じました。

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ちなみに内閣発表の今回作品コンテンツはこちら

非国民文化祭上演演目

（上記リンクを行うことに問題があるようでしたらご連絡ください。すみやかに対応させていただきます）

あと、劇場シェアで同じ場所での公演を行っていた京都ロマンポップの
予告編が挿入されていたのですが、
こちらにもなには抗しがたい魅力がありました。
なんだろ、見ていて、内心に
絶対面白いという予感が広がるようなパフォーマンスで・・・。
予定が詰まっていて彼らの本編を観ることは出来なかったのですが、
劇場を去るときには、強く後ろ髪を引かれる想いでありました。

なんとか開場に間にあって、前方の席をゲット。
椅子の座り心地のよいことこの上なし。
カンパリオレンジを呑みながら
なにか心が和んでしまいます。

それが、冒頭のピアノ演奏で、空気がきゅっとしまる。
続いてのアイドリングのような、
恣意的に噛み合わないラップに観る側が上手く舞台を向かされる。
そこで暖められた観る側を
思いっきりエッジの効いたラップが一気にさらい取っていく。
さらにはこの先１００年を逆さの位置から
落語のごとく鮮やかに綴ったり
ぞくっとくるようなダンスがあったり・・・・。
そして、世界がしっかりとつくられたラップに幾重にも取り込まれたり。

演目に統一感と表現のバリエーションがしたたかに混在した流れがあって、
観る側を心地よく舞台に縛りつけてくれる。
大谷能生率いるバンドの生演奏のセンスは超一流で・・・。
休憩の間も逃げていかない高揚感が残る。

そのままの雰囲気で後半にはいると
さらに舞台は豊かに膨らんでいきます。
バンド演奏、端田さんの紙芝居、
さらに「一週間」などが歌われて・・・。

そして
１年前、あうるすぽっとで上演された
「長短調（または眺め身近め）の私が観ることができなかったバージョンからの
メドレーが上演されるのですがこれが凄かった。
圧倒的なグルーブ感がある一方で
それに塗りつぶされたり埋もれたりすることのない空気が
しっかりと舞台上につくられていて。
なにか一年前に観ることがかなわなかったものへの
無念がやっと晴れたような気分。
とにかく、ラップにしてもダンスにしても演劇的な空気の醸し方にしても、
演じ手がそれぞれの属するジャンルにに縛られたりこだわったりすることなく、
表現する世界のメソッドで演じ上げていく力に圧倒される。
リズムや発声や身体の使い方などなどが、
ＸＸのスペシャリストが演じる・・・・風のまがいものではなく、
個々の出演者たちが、
がっつりとその世界を身につけて勝負をしてくるのです。

で、まっとうに勝負しているから
広がる舞台の空気が濁ることなく
ジャンルの垣根をこえた、さらに豊かなものに満たされる。
たとえば、卓越した役者が
卓越した域でのミュージシャンだったりラッパーだったりダンサーになりうるのかは
わかりません。
でも、少なくとも、卓越したダンサーがラッパーの尺度でも良いラッパーだったり
卓越した役者がそれぞれの尺度で良いラッパーやダンサーである等々が
まぎれもなく眼の前にあって。
だからこそ、
演じ手たちのソロ的なパフォーマンスは
本物として深度をもって観る側をつかまえるし
男たちのラップに
女性たちのバックダンスがすいっと重なる時
舞台が恐ろしいほどのパワーを持って観る側を凌駕していくのです。

それをライブハウスの距離で、
ゆったりとリラックスして観るのですから
これはもうたまりません。
なにか、とてつもなく満たされて、
舞台上の世界にどっぷりと嵌り込んでしまった。

会場を去る時にも、その高揚感が抜けていかない。
帰り道、いろんな凄さがばらけて、
あらためてぞくっとくる。

ちなみに「長短調」は再演の計画があるよう。
１００年後の話は絵空事としての面白さだけだけれど、
この再演話には、
具体的なわくわくを感じることができました。

この催し、
ほんと、行って良かったです。