http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/ お芝居や落語、舞台芸術そのたもろもろ・・・ ja-JP 2012-02-13T11:34:45+09:00 http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2012/02/post-c9f9.html 2012年２月１２日マチネにて渡辺美帆子企画展『点にまつわるあらゆる線』を観まし... <p>2012年２月１２日マチネにて渡辺美帆子企画展『点にまつわるあらゆる線』を観ました。</p> <p>会場は小竹向原のアトリエ春風舎。</p> <p>その展示の客観性と極めて演劇的な表現の融合から浮かび上がってくる世界にしたたかに浸されてしまいました。</p> <p><span style="color: #cc0000;font-size: 1.4em;"><strong>（ここからねたばれがあります。十分にご留意ください。）</strong></span></p><p><span style="color: #00ccff;font-size: 1.2em;"><strong>構成・演出：渡辺美帆子</strong></span><br /><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>出演：村田牧子　菊池佳南　本田けい　水野拓（以上、青年団）<br />菊川仁史　原麻理子　ほか</strong></span><br /><br />開演時間の１５分くらい前に劇場に到着、<br />すでに開場していて。<br />ドリンクチケットとトークンを２枚もらって<br />春風舎のスペースに足を踏み入れます<br />様々な展示のなかでも<br />場内にたくさんぶら下がっている紐にまず目が行って。<br />紐につけられたタグから<br />それらが一人の女性のデータをデジタル化したものであることが<br />わかる。<br />たとえば「鎖骨の長さ」といった身体的なスペックから<br />「私のことを好きって聞いたときの反応、両手を広げた長さを１ｃｍとする」<br />といったかなり凝ったものまである・・・。<br />かと思えば彼女の重さを実際に持って体現できるものや<br />彼女の頬の柔らかさを実感できるものから<br />彼女の家のカギ、<br />抜けがらなんていうものまでが置かれていて・・・。<br /><br />そして中央には彼女自身の部屋があり<br />静止した彼女自身が置かれている・・・。<br />会場をめぐりそれらを観た段階で<br />すでにひとりの女性が<br />不思議なリアリティをもって観る側にあって。<br />心拍を定義したメトロノームの音が<br />会場内に響いていることにも気づき<br />ふっと彼女の内側に置かれているような気分になる。<br /><br />展示会場の中央で<br />彼女の一日が繰り返され始めます。<br />２月３日の日めくり、<br />目覚めて、化粧水を塗り、<br />ベランダに出て窓の外を眺め<br />マグカップの飲み物を口にし、<br />日記を書き、眠りにつく。<br /><br />そのルーティンは、博物館の動く展示のごとく、<br />なんども繰り返されます。<br />で、次第に展示されている<br />彼女のハード的なデータや記録が<br />観る側にとっての彼女の一日とリンクしていく。<br />最初は漠然とその姿を眺めていたのですが、<br />そこに<br />他の役者たちの様々なパフォーマンスが重ねられ<br />彼女の内外の景色になっていくなかで<br />次第になにかが広がってくるのがわかる。<br />男たち、<br />制服の女子高生、<br />足ひれをつけて徘徊する女性・・・。<br />ふっと展示と彼女の動きの内外が逆転して・・・。<br />唐突に思えたそれらのことが徐々に変化して<br />彼女の内なる記憶や想いの具象として<br />一つの世界に取り込まれていく。<br />そして、客観的に彼女に属するものを観ていたはずが<br />夢と現のそれぞれの中で彼女の内側に去来するものを<br />観ることに世界が置き換わっている。<br /><br />彼女自身の情報とそれらが機能して観る側に映し出されるもの。<br />準備されたハードウェア上でソフトが稼働して<br />会場全体が、<br />一つの演劇空間として機能していく感覚。<br />でも、そこから生まれ伝わっててくるものは<br />イメージを創り出すロジックが<br />実験的に示されるというような感覚を乗り越えて<br />人が日々を営むことのビビッドさの実感として残る。<br />デジタル化された表現やデータには<br />ハードウェアがソフトによって起動しているような<br />醒めたドライな感覚がありながら、<br />そこから浮かび上がってくるものには<br />時間の繰り返しと表現の拡張によって膨らんだ<br />豊かなリアリティをもった<br />一人の女性の感覚があるのです。<br /><br />役者達も、それぞれに<br />観客と一体となった空間に<br />表現の居場所をつくり<br />イメージをその刹那に醸成する力があって。<br />しっかりと観る側に紛れ込み、<br />ルーズな空間に定義を与えていく演技に目を奪われる。<br /><br />終盤日めくりが一日進み、<br />彼女が入籍をしたこと、さらには引っ越しをすることが示されます。<br />留まって展示されていた時間がから抜け出して<br />すっと時間軸が伸びていきます。<br />ループから外れた当たり前の時間の質感に<br />観る側にも解き放たれた感覚が訪れて・・・<br /><br />会場を去る前に<br />もう一度ぐるっと場内を一回りすると、0<br />ガチャガチャとトークンや<br />冒頭には奇異に感じた<br />抜けがらと表示されているもの、<br />展示されているものそれぞれから<br />改めてニュアンスを感じることができて、<br />この表現、<br />本当にしたたかに作りこまれているなぁと再び感心。<br /><br />その秀逸さに改めて瞠目したことでした。</p> 文化・芸術 りいちろ 2012-02-13T11:34:45+09:00 http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2012/01/post-d735.html ２０１２年１月２７日ソワレで シベリア少女鉄道スピリッツ「太陽は僕の敵」を観まし... <p>２０１２年１月２７日ソワレで<br />シベリア少女鉄道スピリッツ「太陽は僕の敵」を観ました。<br /><br />会場は座・高円寺１。<br /><br />比較的早めに着いて・・・、<br />少しロビーに置かれたチラシを眺めたあと場内へ。<br /><br />舞台は光に遮られて良く見えない・・・。<br />当日パンフレットを読みながら開演を待ちます。</p> <p><span style="color: #ff0066;font-size: 1.4em;"><strong>（ここからネタばれがあります。十分にご留意ください。）</strong></span></p><p><span style="color: #00ccff;font-size: 1.2em;"><strong>作・演出　：　土屋亮一</strong></span></p> <p><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>出演　：　大川藍 </strong></span><a href="http://blog.fujitv.co.jp/idoling/index.html" target="_blank"><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>(アイドリング!!!)</strong></span></a><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>　、篠塚茜、染谷景子、羽鳥名美子、石井舞、上福元沙織、鈴木由里、　藤原幹雄　、　加藤雅人 </strong></span><a href="http://www.lovely-yoyo.com/" target="_blank"><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>(ラブリーヨーヨー)</strong></span></a><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>　、高松泰治 </strong></span><a href="http://www.geocities.jp/goki_con/" target="_blank"><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>(ゴキブリコンビナート)</strong></span></a><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>　、篠原正明 </strong></span><a href="http://nakagoo.com/" target="_blank"><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>(ナカゴー)</strong></span></a><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>　</strong></span><span style="color: #ff66ff;font-size: 1.2em;"><strong>　小村裕次郎</strong></span> </p> <p>そもそも、冒頭からの<br />秀逸な役者たちの薄っぺらい所作に<br />こりゃなにかあるなとは思っていたのですが・・・。<br />とはいっても、<br />前半の安物のアラビアンナイトみたいな世界でも、<br />物語自体もそれなりに展開していくし<br />原発問題のようなニュアンスも差し込まれるので<br />けっこう飽きたりじれたりすることなく<br />舞台に引っ張られてしまう。<br /><br />キャラクターや、<br />巨大な鳥や魔法、さらには<br />物語自身や<br />洞窟の行き止まりの先にあるものが<br />どのような寓意をもって描かれているのか・・・。<br />展開の中には<br />それなりの波乱万丈さや<br />原発などの問題を感じさせるシーンも織り込まれ、<br />作り手の真意を追いつつ<br />なんだかんだと舞台の成行きを追いかけてしまう・・・。<br /><br />それが、終盤近くに<br />洞窟の行き止まりが崩れて<br />舞台のもうひとつ外側が現れると、<br />作り手の企みが一気にほどけていくのです。<br /><br />「演劇」の世界の振れや揺らぎ、<br />メソッドやスタイル、<br />そしてコンサバティブなものから<br />ラディカルなものまでの俯瞰<br />あるいは対立と融合・・・。<br /><br />前方と後方のルーズな関係<br />様々なものが舞台をワラワラと動きまわる明の世界のミザンスや<br />光が消えたなかで澄まして語られる物語の続きが<br />舞台全体として<br />とてつもなく可笑しくて・・・。<br />そして、やがて、<br />作り手が見据える「演劇シーン」の<br />描きだし方の秀逸さに想いが至り愕然となる。<br />それまで、ストーリーを結構しっかり追っていただけに<br />終盤の世界が一層斬新で、<br />クリアで、露骨で、シニカルで、滑稽なものに思えて・・・。<br />ぐいぐい引き込まれ<br />さらには腹筋を揺らして笑いながら、<br />作り手の世界の切り口の鋭さと<br />ある種の遊び心の広がりの大きさに<br />ひたすら捉えられてしまうのです。<br /><br />老婆の存在、<br />舞台の前面の格闘が具象するもの・・・。<br />ナカゴーなんてモロだものなぁ・・・。<br />舞台奥の螺旋階段にしても、<br />したたかなドタバタ感にしても、<br />観る側を凌駕する絶妙な作りこみがあって。<br />極めつけは暗転後の終演のアナウンス。<br />もう、のけぞってしまいました。<br /><br />開演前には何気なく読んでいた当パンの、<br />「あけましておめでとうございます。<br />というあいさつに対するアンチテーゼのような公演になりました。・・・」<br />という文章、<br />終演後に読み返してみると<br />「舞台が」の隠し方が本当にしたたかでずるい（超褒め言葉）。<br />「年が・・・」の意だけではなかったのですね。<br />同じく、その詞が当パンに掲載され<br />舞台上で歌われた曲も<br />終演後に思い返し、読み返すと<br />あからさまに、きちんと、<br />作品の解説になっていて。<br /><br />作品のベースは<br />ある意味ワンアイデアだと思うのですが、<br />それをここまでがっつり作りこみ、<br />観る側をがちょーんとひっくりかえし、<br />さらに演劇自体や作劇への冷徹な視線を感じさせる、<br />作り手のセンスに圧倒されてしまいました。<br /><br />まあ、観終わって、残ったものが<br />嘲笑の感覚ではなく、<br />それでもさらに歩みを進めていく演劇の質感であることにも<br />心を捉えられて。<br /><br />この劇団、<br />次も是非に観に行きたく思ったことでした</p> 文化・芸術 りいちろ 2012-01-28T11:29:50+09:00 http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2012/01/post-6ecc.html ２０１２年１月１８日ソワレにて、世田谷シルク「渡り鳥の信号待ち」を観ました。 初... <p>２０１２年１月１８日ソワレにて、世田谷シルク「渡り鳥の信号待ち」を観ました。<br /><br />初演はサンモールスタジオで今回は再演。<br /><a href="http://http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2010/09/post-912f.html"><span style="font-size: 1.2em;"><strong>２０１０年９月の初演から</strong></span></a>脚本もかなり改訂されていましたが、<br />なによりも、劇場（特に舞台）の広さがまったくちがっていて・・・。<br /><br />そのことが、作り手にとってのあたらしい武器となり<br />創作の翼が一層大きく広がった舞台となりました。<br /><br /><span style="color: #ff3300;font-size: 1.4em;"><strong>（ここからネタばれがあります。十分にご留意ください）</strong></span></p><p><span style="color: #00ccff;font-size: 1.2em;"><strong>脚本・演出・出演：堀川炎</strong></span></p> <p><span style="color: #ff6699;font-size: 1.2em;"><strong>出演：えみりーゆうな　下山マリナ　守美樹<br /><br />朝倉薫　荒木秀智　稲森みき　岩田裕耳　帯金ゆかり　こいけけいこ　佐々木なふみ　田中正伸　高木健<br />日澤雄介　松山樹香<br /><br />青木佑希子　大日向裕実　小林真梨恵　清水佑香子　武井希未　寺西麻利子　とまべちゆうこ　宮﨑優里<br />山崎穂波</strong></span></p> <p>普通に使っても広いシアタートラムの舞台、<br />その広さに苦しむ劇団もある中で<br />Ｄ列を客席の最前列とする仕様にさらに広げられて。<br />この作品では、その広さが舞台に圧倒的な流れと奥行きを創り出していきます。</p> <p>正直なところ、<br />作品としてさらに洗練されていく余白はあると思うのです。<br />たとえば、<br />前半部分での椅子の並べ替え（舞台上のレイアウト変更）などが、<br />舞台上の流れに乗り切れずに<br />段取りっぽくなって視野に残ってしまったり、<br />シーンの切り替え時の光がなんとなくばらついたり・・・。<br />メッセージの文字が見えにくかったり・・・。<br />初日ということもあったのでしょうが、<br />さらなる緻密さが求められる部分が散見したのは事実。<br />とはいうものの、それを差し引いても、<br />作品に力を満たすだけの<br />役者達の動きが舞台上にあって<br />シーンが栄え、物語を巻き込み、<br />観る側を引き入れていきます。<br /><br />ダイナミックな動きをクリアしつつ、<br />場面のニュアンスを醸し出せる秀逸な役者たちが<br />最初は実直に、刹那の雰囲気や感覚を編み上げ、<br />シーンの重ねて<br />普遍を見晴らせる場所にまで観る側を導いていく。<br />その過程というか<br />列車が具象するものが次第に伝わってくるなかで<br />一人の生きる座標から時間軸が拡張されて。<br />役者達が描き出す加速と減速のなかに折り込まれた<br />人の一生の感覚、<br />さらには、淡々と、ビビッドに、<br />底知れないほどに奥深く、<br />でも、とてもクリアに<br />人の過去や未来、<br />さらにはその中での生きる感覚やつながりまでが描き出され、<br />観る側をその肌触りで包み込んでいく。<br />この舞台だからこそ映えるウォーキングの美しさ、<br />伸びやかでしかもエッジを持った動きが表す時空の流れや広がり、<br />さらには静止から満ちてくるニュアンス。<br />それらのシーンに次第にくみ上げられる物語の断片たち。<br />動きが重なるなかで、<br />観る側には時間や記憶の連なり、<br />さらには「生」の重さや軽さ、時間軸のなかでの浮遊感までもが<br />次第に、<br />宇宙の決まりごとにとりこまれ編みあがっていく。<br /><br />まあ、目を惹かれるシーンの多い舞台で・・・。<br />映像やウォーキングのスキルにも目を瞠ったのですが、<br />なかでも一番ぞくっときたのは<br />列車が姿を現すシーン。<br />クールに描かれる普遍と<br />生きていく日常の刹那、<br />列車が現出するときの<br />どこか華やかで薄っぺらい高揚感。<br />さらには少々キッチュな感覚が編みこまれた<br />そのテイストの秀逸さに唸る。<br />舞台をいっぱいに使っての圧倒的な動き、<br />ブルーの衣装のＣＡたち、<br />表現のひとつずつに取り込まれる。<br /><br />演劇的なアプローチでの表現にも、<br />場に負けない役者達の確かさが随所にあって・・・。<br />色がすっと伝える演技の切れが、<br />身体の表現たちと場の空気を乖離させずにつないでいく。<br />冷徹な視座を失うことなく<br />描かれる概念の中に<br />生きる質感や温度を差し入れるしなやかな技量が<br />瑞々しさと形骸化したものを混在させながら<br />くみ上げられループする時間のイメージに<br />したたかに具体性やディテールを与える。<br /><br />終演時には、<br />その世界というか宇宙での<br />生きる質量の実存感とはかなさに<br />したたかに捉えられておりました。<br /><br />初演との比較では、物理的なことにとどまらず<br />作り手の作意自体も若干変わっている感じもして。<br />うまくいえないのですが、<br />生死の普遍が、より冷徹さを持って描かれているように思えた。<br />まあ、その中でも<br />作品に込められた生きる有り様の質量<br />舞台上の身体の動きのグルーブ感、<br />それらが編みあがり舞台に生まれた流れと広がり・・・。<br />終演時の拍手をするなかでも<br />作り手が役者達の演技とともにしなやかに描きあげたイメージが<br />霧散せずに残ることは初演と同じ。<br />初演時同様に、終演後も<br />作品の世界から、<br />しばらく抜け出すことができませんでした。</p> 文化・芸術 りいちろ 2012-01-23T12:02:21+09:00 http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2012/01/post-92c8.html ２０１２年１月２２日マチネ（大楽）にて桃尻犬「乳首鎹」を観ました。 会場は王子小... <p>２０１２年１月２２日マチネ（大楽）にて桃尻犬「乳首鎹」を観ました。<br />会場は王子小劇場。<br /><br />初見の劇団、ちょっと大胆なフライヤーなどで、どんなお芝居をやるのか気になっていた公演。<br />終わってみれば、想像だにできない踏み出しにがっつりとやられておりました。</p> <p><span style="color: #ff3300;font-size: 1.4em;"><strong>（ここからねたばれがあります。十分にご留意ください。）</strong></span></p><p><span style="color: #00ccff;font-size: 1.2em;"><strong>脚本・演出・出演：野田慈伸</strong></span><br /><br /><span style="color: #ff00cc;font-size: 1.2em;"><strong>出演：成瀬正太郎　/糸山和則(ひょっとこ乱舞)　/渡邉晋　/前原駿哉　/我那覇ひろの(ミツヤプロジェクト)　/</strong></span><span style="font-size: 1.2em;"><strong><span style="color: #ff00cc;">中野のぞみ　/堂本佳代(メインキャストプロダクション</span><span style="color: #ff66cc;">)</span>　<br />　</strong></span><br /><br />第３回公演とのこと。<br />とはいうものの、私は初見で予備知識な皆無なものだから、<br />Ｗｅｂなどで作品の説明なども読んで、<br />どこか耽美な世界を想像して客席についたのですが・・・。<br />具象と異物が混在した舞台のどこかシュールな見栄えにとまどいつつ、<br />始まって１０分で、<br />これは思っていた世界と違うと思い<br />さらに１０分で恐ろしい切っ先を持った<br />コメディであることを確信・・・。<br /><br />場面ごとに、<br />想像を超えた展開というか踏み出しがあって、<br />でも、そこには、<br />物語との舫があるので<br />観る側が置いてきぼりにならない。<br /><br />そもそも、開場時に舞台前方にどんとおかれた<br />良くできたカブトムシの着ぐるみが置いてあった時点で<br />常ならぬ舞台であったのですが、<br />きちんと具象された舞台に<br />そのカブトムシを取り込んでしまう強さのようなものが<br />作品全体に貫かれていて・・・。<br /><br />だから、カブトムシの角で乳首を押されて悶えようが、<br />国籍のよくわからないカタコトの坊主が現れようが<br />（彼の過去を歌い上げた替え歌に爆笑）、<br />エロかろうが、常軌を逸した展開になろうが、<br />観る側がどっしりと腰を据えてついていけてしまう。<br />まあ、安全ベルトを締めているような感覚というか、<br />揺れようが、ぶっ飛ぼうが、<br />舞台から心が乖離することなく<br />見続けてしまうのです。<br /><br />そうなると、作り手のやりたい放題が<br />いちいちおもしろい。<br />坊さんの同性愛にしても、<br />ルーズなお金の管理にしても、<br />乳首への偏愛にしても<br />山ほどのカブトムシにしても<br />白けたり、逆にべたになったりせず<br />手が届くぎりぎりの逸脱となって<br />観る側をひっぱりまわしてくれる・・・。<br />中盤の展開も、<br />かなり無茶をしているのですが、<br />観る側の物語を追う気持ちをしたたかに引っ張っていたし<br />終盤への繋ぎもそれなりにあって。<br />ラスト近くになると、<br />さすがに物語としての精度は多少乱れてきますが、<br />それを凌駕する表現が観る側を掴んで離さない。<br />あのカントリー・ローズは何だったのだろうと思いつつ<br />やられた感に浸されるし<br />露骨に出されたマイクで歌われる「カブトムシ」の<br />突き抜けたべたさに嵌る。<br />極めつけはラストに改造乳首からしたたる樹液、<br />何とも言えない、<br />不気味さとエロさと滑稽さとＳＭチックな感情がシェイクされて<br />観る側をがっつり持っていってしまう・・・。<br /><br />装置の処理をしてからの<br />カーテンコールの力尽き感もご愛敬、<br />舞台から捌けるなかで足を滑らせかける役者も御愛嬌。<br />それでも観劇後の空気が壊れず薄まらない・・・。<br />むしろ、作品の底力を感じるというか<br />これ、結構すごいかもと思う。<br /><br />用意された武器自体のクオリティと<br />それを観る側に突き刺す仕掛けの上手さに<br />かなり強烈に魅入られて・・・。<br />これらがさらなる精度を手に入れ<br />有機的に観る側を揺さぶっていけば、<br />観る側を巻き込んで狂わせるような<br />とんでもない作品が生まれるのではとも思うのです。<br /><br />この劇団、暫くの間<br />こそっと、見続けたいと<br />感じたことでした。</p> 文化・芸術 りいちろ 2012-01-23T03:51:51+09:00 http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2012/01/the-end-of-comp.html ２０１２年１月２０日マチネにて、The end of company ジエン社「... <p>２０１２年１月２０日マチネにて、The end of company ジエン社「アドバタイズドタイランド」を観ました。</p> <p>会場は日暮里ｄ-倉庫。</p> <p>この劇団の作品を観るのは３回目、<br />これまでは伝わってくるものが、うまく観る側で像を結ばないというか、魅力はあってなおかつ捉えられないもどかしさのようなものがあったのですが、今回は、作り手の意図とは違うかもしれないけれどしっかりと劇場に置かれたものを掴み取った感覚がありました。</p> <p><span style="color: #ff3300;font-size: 1.4em;"><strong>（ここからネタばれがあります。十分にご留意ください）</strong></span></p><p><span style="color: #00ccff;font-size: 1.2em;"><strong>脚本・演出：作者本介</strong></span><br /><br /><span style="color: #ff6699;font-size: 1.2em;"><strong>出演　　　　：伊神忠聡　大重わたる（夜ふかしの会）　岡野康弘（Mrs.fictions）　小見美幸　川田智美　菊沢将憲　北川未来　清水穂奈美　時田光洋　松原一郎　三嶋義信　善積元　</strong></span></p> <p>劇場内に入ると、<br />舞台上にはすでにある種の空気が作られていて。<br />そのまま、どうやらシーンが展開していることに気づく。<br /><br />舞台上のあちこちで交わされる会話に<br />いくつかの世界と感覚が浮かんでくる。<br />謝罪会見をしたがっている男たち。<br />映像や写真で、<br />被災地のドキュメンタリーを取ろうとする男や女、<br />広告の意義、<br />新しい明日を語る人、<br />軽質で耳触りのよい音楽<br />そして、そこには<br />空間を会議室となし、被災地となす表現の力が編み込まれていて。<br /><br />この劇団の過去の作品と同様に、<br />始まってから暫くは<br />まるでパズルを解くような面持ちで<br />舞台を眺めていました。<br />伝わってくる感覚は確かにあるのに、<br />それらが舞台上の断片的な表現と繋がってこない。<br /><br />でも、登場人物の耳から外れたイヤホンから<br />流れ出してくる音楽が聞こえてきて、<br />それが、再び耳にセットされて途切れた時<br />ふっとそれまで目の前の動作や言葉ではなく<br />その向こう側に垣間見えている空気のようなものに<br />焦点がずれたような感覚がやってきて。<br /><br />で、その空気のリアリティに一気に取り込まれる。<br />そして、舞台の台詞や表現に縛られることなく<br />むしろ、まず空気というか感覚に心を開き<br />その先に舞台の事象を観ると<br />繋がらなかったものたちがひとつの世界として<br />そこにあることが分かることに気がつく。<br /><br />なんだろ、目に良いとかいって立体視の訓練をさせるような<br />本があるじゃないですか。<br />あれで初めて絵面から奥行きが見えた時の驚きに近いものが<br />突然に訪れて愕然。<br /><br />そこには、震災後の、<br />しっかりと精度をもった空気のスケッチがあって、<br />それらの変化の記憶と今が<br />しなやかに可視化されていることに気づく。<br /><br />一色に塗りこめられることのなかった<br />この国の空気、<br />同じベクトルに走ることのなかった危機感、<br />一方で閉塞感への苛立ちや<br />理想へ吸い寄せられていったり、あるいは嫌悪される感覚・・・、<br />そして、<br />たくさんの失われたものが存在するなかでも<br />日々の感覚が喪失したわけではない。<br />この作品には<br />マスプロダクトなイメージや枠組みにとらわれない、<br />もっと自由な息遣いと暮らしの俯瞰があって。<br />広告や演劇の世界でのこととしていえば、<br />表現を作る側の意識や<br />作品のイメージが導くものと<br />一人ずつの生きることの間での同化と乖離が<br />混在した一つの世界の俯瞰のごとく<br />観る側に広がっていくのです。<br /><br />それらは、均一に染められたりすることなく<br />ぞくっとくるほど細緻に表現された<br />震災から１０ヶ月たったこの国の今の肌触り、<br />そして、明日への飾らない展望となって<br />観る側を浸し込む。<br /><br />作品を支える<br />作り手の恐ろしいほどの感性と<br />デッサン力、さらには空間の構成力を実感。<br />観る視座が変わって、役者たちの秀逸がわかる。<br />舞台美術やライティング、<br />そして、たとえば被災地を取材するものたちが歩くベクトルなどの<br />演出のうまさに舌を巻く<br /><br />まあ、正直なところ、受け取ったりひろがったものが<br />作り手の意図したものと全く違う可能性は十分にあるのですが、<br />でも、開き直ってしまえばそれも含めて演劇なのだろうと思うし、<br />震災や震災後の描写を含んだ作品を観るときの<br />ある種の行き詰まりや拘束からの開放感と<br />誤魔化し得ない実態の質感が、<br />劇場の外で現実に過ごすこの時間への、<br />新たな視野を運んできてくれたわけで・・・。<br /><br />この作り手の作品の見かたを<br />完全に理解したとはとてもいえないのですが、<br />少なくとも私には、<br />これまでに体験したことのないような<br />新しい感覚で<br />ひとからげにしない今を感じることができたことでした。</p> 文化・芸術 りいちろ 2012-01-23T02:53:45+09:00 http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2012/01/post-79e6.html ２０１１年１月６日（初日）ソワレにてガレキの太鼓「吐くほどに眠る」を観ました。 ... <p>２０１１年１月６日（初日）ソワレにてガレキの太鼓「吐くほどに眠る」を観ました。<br />１月１６日（楽日）に再見。</p> <p><span style="color: #00ff66;font-size: 1.2em;"><strong><u><a href="http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2010/08/post-fe92.html">初演を昨年夏に見て</a></u></strong></span><br />ずっと印象が心に残り続けていた作品、<br />再演では、そのインパクト加えて、<br />洗練された、物語を俯瞰させる力が織り込まれていました。</p> <p><span style="color: #ff00cc;font-size: 1.4em;"><strong>（ここからネタばれがあります。十分にご留意ください）</strong></span></p><p><span style="color: #33ffff;font-size: 1.2em;"><strong>作・演出：舘そらみ</strong></span><br /><br /><span style="color: #ff66cc;font-size: 1.2em;"><strong>出演：井上三奈子（青年団）、北川裕子、小瀧万梨子（青年団）、髙橋智子（青年団）富田真貴（青年団）、南波早（なんばしすたーず）、由かほる（青年団）、吉田紗和子</strong></span><br /><br />初演のときにも感じたことだけれど、<br />一人の女性の人生が<br />光も影も含めて<br />本当にしなやかに観る側に伝わってくる。<br /><br />幼いころの記憶、<br />高校生のころのビビッドさ、<br />家庭のことや友人のこと、<br />さらには夫のことも含めて<br />シーンごとに観る側に手渡されていきます。<br /><br />興味深いことに、<br />作品からやってくるものが<br />初演とまったく同じかというと<br />そういうわけでもなくて・・・。<br />脚本には若干手が入ったようだけれど<br />初演と物語の骨格が変わっているわけではない。<br />でも、語り部的におかれた女性の存在と、<br />他の役者たちが紡ぐ物語の内外の感覚が<br />かなりすっきりとした感じられました。<br />たぶん、それは、<br />演じられる場が圧倒的に広くなり<br />役者それぞれの動きがクリアに見えるようになったことや、<br />シーンの重なりにノイズが減って<br />彼女の人生の道程がより整理されて<br />伝わってくるようになったことなどにもよるのでしょうけれど・・・。<br />初演時には　役者達が交互に語る記憶が<br />語り部役の女性の内から湧き上がり、<br />観る側で形をとらずに感覚のようになっていったのに対して<br />今回は、彼女の表情とともにある、<br />内心にほどけ浮かぶ記憶が<br />そのまま流し込まれてくるようなような感覚があって。<br />功罪ということでもないのですが、<br />初演のときのほうが<br />場の質感や表現が混沌としていた分、<br />その女性が内心に抱く思いに<br />よりリアルな温度を感じることができたかも。<br />一方で、今回のほうが<br />物語に透明度がある分、<br />彼女自身の思いからの理を感じることが出来て<br />その分、浮かび流れていく記憶に対する<br />女性の表情に<br />より具体的にゆすぶられ、引き込まれたように感じました。<br />さらにいえば、<br />人が生きることに流されていく必然のようなものは<br />今回のほうがよりクリアに伝わって来たように思います。<br /><br />もちろん、初演にしても今回の公演にしても、<br />観終わって、彼女が歩んだ半生を<br />そのまま受け取ったような感覚は観る側に<br />しなやかに残るわけで。<br />不安感にも、高揚にも、閉塞感にも、記憶が解ける感覚にも・・・。<br />作り手のこの表現だから伝わってくるものが<br />間違いなくあって。<br />時間を忘れて、舞台に惹かれ、<br />積み上げられた女性の記憶の広がりに取り込まれて・・・。、<br />終演後もしばらくその感覚にとらわれ続けた。<br /><br />それと、こうして何度かこの作品を見ると、<br />うまく表現できないのですが、<br />舞台の物語に浸潤されることの外側にある<br />演劇的な精度が進化することの肌触りのようなものにも<br />心を奪われたり・・・。<br />初演と今回、<br />わずか一年半の間に<br />作り手の作劇の引き出しの豊かに広がったような感覚、<br />作品自体のコンテンツのふくらみだけにとどまらない、<br />表現の洗練・・・。<br />さらには初日から楽日に至るお芝居の育ち方も味わうなかで、<br />このお芝居がさらなる切っ先をもって<br />育っていく感覚、あるいは<br />観る側にやってくる視座や視野の変化にも<br />目を瞠る。<br /><br />このお芝居、かなうことなら、<br />何年か後には是非に再演してほしいともおもう・・・。<br />作品としての熟成はもちろんのこと、<br />観る側にして、同じ果実として供されるからこその<br />今とはまた異なる作り手のテイストを<br />きっと味わうことができるように思うのです。</p> 文化・芸術 りいちろ 2012-01-17T18:03:05+09:00 http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2012/01/post-1939.html ２０１２年１月１４日ソワレにて、イッパイアンテナ「打ち上げベイベー」を観ました。... <p>２０１２年１月１４日ソワレにて、イッパイアンテナ「打ち上げベイベー」を観ました。<br /><br />会場は王子小劇場。<br /><br />全体の物語の組み上げには、さらに良くなるような余白がありましたが、<br />個々のシーンのセンスはけっこう好きかも。<br /><br />東京にありそうで、ちょっとない感じも新鮮で、<br />なにか、継続して見続けているうちに大化けしそうな予感がありました<strong>。</strong></p> <p><span style="color: #ff3300;font-size: 1.4em;"><strong>（ここからネタばれがあります。十分にご留意ください）</strong></span></p><p><span style="color: #00ccff;font-size: 1.2em;"><strong>作・演出　：　大崎けんじ</strong></span></p> <p><span style="color: #ff6699;font-size: 1.2em;"><strong>出演　：　クールキャッツ高杉 小嶋海平 村松敬介 山本大樹 渡辺綾子 阿部潤 小林由美 渡邉C憲明</strong></span></p> <p></p> <p>いろんな輝きがある舞台で、<br />冒頭のジャニス・ジョップリンのナンバー（誤意訳的な）なども、<br />良くこなれ説得力もあったし、<br />シーンたちには<br />観る側をすっと引っ張るようなというか<br />小さな踏み込みをうまく作りこんだ<br />おもしろさがあちらこちらにちりばめられていて・・・。<br />うまく言えないのですが、<br />笑いに一味違った解像度があるというか<br />単純に観る側に投げこむにとどまらない<br />表現の繊細さがあって、<br />この劇団ならではのセンスのようなものを感じる。<br />本当に巻き込むような笑いに誘われたのは<br />何か所かだったのですが、<br />でも、常に、場を観ていたいような<br />トーンが舞台上にあって。<br /><br />ただ、今回の作品に関しては<br />それらのシーンが物語として重ねられていく中で<br />全体の枠組みがうまく捉えられないところがあって。<br />忠臣蔵とえせＡＫＢの重ね方、<br />さらには物語のコアと遊び心のエッジのようなものが<br />同じような足さばきでやってきて、なおかつ絡まるので<br />観る側にすると、<br />木を愛でることができても、いまひとつ森の姿が上手く捉えられないというか・・・。<br />もちろん、物語の外観も、もわっとは伝わってくるのですが<br />個々のシーンのクオリティと<br />組み上げられていく全体感の印象に<br />かなりのギャップがあってとまどってしまう。<br /><br />舞台装置などにも表現を遅滞なく引き出す機能美があって<br />なにかわくわくするし、<br />なにげに洗練されているし、<br />役者も悪くはないと思う。<br />表現力にいろんなベクトルをもった役者たちが<br />ピン的に時間を作れるにとどまらず<br />く絡んでそれぞれの持ち味をうまく<br />引き出し合っている印象もあって。<br /><br />いろんな要素が独立して良いのですが、<br />個々のシーンをバンドルするやり方が<br />いまひとつ機能していないのがとても残念・・・。<br />それらがさまざま表現の要素を互いに高めて<br />観る側のトータルな充足感につながれば、<br />物語にもっと推進力がついて<br />何倍も面白くなるような気もするのです。<br /><br />東京初進出とのこと、<br />その牙を隠したような感じが、今回に限った作風なのか、<br />あるいは劇団の特徴なのか<br />計り切れないところがあって。<br /><br />でも、なんというか、少なくとも一見だけのご縁にするには<br />惜しいなぁと思わせるだけの実力は感じさせるなにかはいただけたわけで・・・。<br />次回を期待させるような魅力は間違いなく内包されており、<br />観る側としては是非にがんばって、<br />東京公演を打ち続けて欲しいと思うのです。<br />観る側が焦点を合わせるための何かが加われば、<br />大化けしそうな予感があって、<br />少し継続してこの劇団の作品を観続けたく思ったことでした。</p> 文化・芸術 りいちろ 2012-01-17T10:59:10+09:00 http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2012/01/post-c736.html 少し遅くなりましたが、 ２０１１年１月５日（プレビュー）と７日に、Ｔｏｋyo　Ｐ... <p>少し遅くなりましたが、<br />２０１１年１月５日（プレビュー）と７日に、Ｔｏｋyo　Ｐｌａｙｅｒｓ　Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ，「全員彼女」を観ました。<br /><br />会場は王子小劇場。<br /><br />作り手の作意のしたたかさと役者たちの表現の豊かさに目を瞠りました。<br />また、７日の終演後にはおまけの「二人芝居」があり、<br />その密度の高さにも強く惹かれました。</p> <p><span style="color: #cc0066;font-size: 1.4em;"><strong>（ここからネタばれがあります。十分にご留意ください）</strong></span></p><blockquote dir="ltr"><p>比較的シンプルな舞台、<br />中央やや上手側に舞台を斜めにクロスするように置かれた布が目を惹く。<br /><br />まだ、明かりがともりきらない中での演技から<br />すっと舞台に引き込まれて・・・。<br />やがて現れる女性たちの仕草の意味も最初はわからないのですが・・・。<br /><br />前半は、ただことの成行きを見ているだけ・・・。<br />男女の出会いから別れの前までが<br />淡々と描かれていく。<br />女性が５人に分かれるところ、<br />彼女たちが等所とは別の一人の女性に変わるところ<br />さらには彼女たちの行動なども<br />ただあるがごとく見つめてしまう。<br /><br />ところがするっとその時間が巻き戻り、<br />視座が男性のものから女性のものへと移ると<br />世界の見え方が大きく変わっていきます。<br /><br />男性が女性の想いとともに生きていることがわかる。<br />ステレオタイプな男女の関係ではなく<br />女性の内心がしたたかに描き出されていく。<br />女性の想いが一方向ではないこと、<br />下世話な欲望から興味、さらには男性にたいする関心のようなもの・・・。<br />役者た紡ぎ出す女性の想いのパーツそれぞれに<br />明確なニュアンスがあって、<br />それらが男性の視座と重なって<br />男女の想いに息を呑むような綾が生まれていく。<br /><br />心が一つになる刹那や<br />再び解けてしまう想いに心が痛む。<br />全体の表層を描き出す役者や、<br />さらに元カノ役のお芝居にも、ふくよかさや表現の密度があって。<br /><br />キャスティングがとても魅力的なお芝居で・・・、<br />、<br /><span style="color: #ff66cc;"><strong>冬月ちき</strong> </span>には、ナチュラルな存在感があって、<br />自然体の女性の外面的な雰囲気を作り上げていました。<br />男性の視座からの魅力や、<br />思いの曖昧さが、彼女の醸す質感の中に編み上げられていて。<br /><span style="color: #ff66cc;font-size: 1.2em;"><strong>小鶴璃奈</strong></span>が演じる元カノには、<br />一瞬にしてキャラクターの個性を表現するような<br />お芝居のふくよかさと豊かな表現力があって・・・。<br />きちんと女性の印象や温度が伝わってくるお芝居。<br />そのカレを演じた<span style="color: #ff66cc;font-size: 1.2em;"><strong>加藤岳史</strong></span>には、想いをまっすぐに見せる安定感があって。<br />演技の貫きが女性の内心の揺らぎをしっかりと受け止めていきます。<br /><br />内心のパーツを演じた５人の女優たちにも<br />それぞれの魅力があって。<br /><span style="color: #ff66cc;font-size: 1.2em;"><strong>安田友加</strong></span>の冒頭の小さなお芝居が<br />作品自体のトーンとなり<br />貫かれたビビットさがそのまま、<br />女性の快活なイメージに結びついていきます。<br /><span style="color: #ff66cc;font-size: 1.2em;"><strong>近藤瑞季</strong></span>はなにかが出来ることの美しさをナチュラルに演じ<br />キャラクターの家庭的な部分の実存感を編み上げていく。<br />台詞のさりげなさに美しさをすっと差し込める力があって・・・。<br /><span style="color: #ff66cc;font-size: 1.2em;"><strong>三谷有紀</strong></span>はサブカル的な興味にしたたかに重さとクローズな感覚を縫いつけて。<br />ちょっとした台詞の出し方や間がとてもよくキャラクターのイメージに奥行きを作りだしていく。<br /><span style="color: #ff66cc;font-size: 1.2em;"><strong>安川まり</strong></span>にはキャラクターのパーツとしての色に加えて<br />想いの中庸さを女性の印象に編み込むような<br />演技のふくよかさを感じて。<br />また、想いを見る側に差し込むような切っ先もあって・・・。<br /><span style="color: #ff66cc;font-size: 1.2em;"><strong>黒木絵美花</strong></span>は女性の女性としての部分をぶれずにまっすぐに表現して。<br />お芝居にしっかりとしたボディがあって、<br />観る側に対する踏み込みをがっつりと持ったお芝居・・・。<br /><br /><span style="color: #ff66cc;font-size: 1.2em;"><strong>李そじん　</strong></span>が演じた女性は、足場というか存在のニュアンスを作りにくい<br />難しいロールだったように思うのですが、<br />彼女のお芝居にはキャラクターの想いの在りようがしなやかに編みこまれていて。<br />彼女の顕す想いには温度や風景があって<br />観る側をすっと取り込んでくれる。<br /><br />キャスティングというのは<br />お芝居の力なのだなぁと改めて感心・・・。<br /><br />ちなみにこの作品、<br />繰り返しでみて、冒頭からぞくっとくるほどに<br />緻密に作りこまれていることが分かりました。<br />冒頭の顔を出す女性の仕草が<br />具象するものが重なるだけで胸がときめいたり。<br />裏側を知って再び表をみると、<br />男性の感覚と女性の想いのかみ合わない部分が<br />さらに浮かび上がって。<br /><br />２回目など、見ていて冒頭から終わりまで<br />シーンごとに前のめりになって引き込まれる。<br />作り手の作劇のセンスと力をがっつりと感じる作品でもありました。<br /><br />＊＊＊　＊＊＊　＊＊＊<br /><br />終演後に「岡田あがさ　×　斎藤淳子」のおふたりによる<br />二人芝居（序）がありました。<br /><br />それぞれに、私が無条件に委ねられる<br />大好きな役者さんで、<br />開演前からわくわくしていたのですが、<br />その期待さらに凌駕する舞台の密度に瞠目。<br /><br />１０分ほどの短編なのですが、<br />二人の醸し出す場には<br />ぞくっとくるような密度があって・・・。<br />ボリューム感と切れとウィットを持った演技に<br />大満足でありました。<br /><br />この企画、もっと膨らむと良いなぁ・・・と<br />素直に思ったことでした。</p></blockquote> 文化・芸術 りいちろ 2012-01-16T18:05:12+09:00 http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2012/01/post-8c85.html ２０１１年１月１１日ソワレにて劇団ａｐｐｌｅＡｐｐｌｅ　「Ｉ」を観ました。 会場... <p>２０１１年１月１１日ソワレにて劇団ａｐｐｌｅＡｐｐｌｅ　「Ｉ」を観ました。</p> <p>会場は渋谷ギャラリールデコ５。</p> <p>劇団ａｐｐｌｅＡｐｐｌｅは、作品の独特な質感に<br />公演ごとに惹かれている劇団。<br /><br />今回は、作り手が紡ぎ出すものが<br />今までと比べてもより色濃く感じられ<br />強く惹きこまれてしまいました。</p> <p><span style="color: #cc0066;font-size: 1.4em;"><strong>（ここかれネタばれがあります。十分にご留意ください）</strong></span></p><p><span style="color: #33ffcc;font-size: 1.2em;"><strong>作・演出：永妻優一</strong></span></p> <p>会場に入ると長辺方向に２列に並べられた客席、<br />どこか雑然とセットされた開演前の舞台面、<br />見知ったはずの<br />この場所の意外なスペース感にちょっと驚く。<br /><br />お芝居の始まりはそれほど唐突なものではありません。<br />でも、すぐに場の転換カから生まれる動感というかスピード感に<br />目を奪われる。<br />可動式のパネルが小気味よくしたたかに動いて場をつくると<br />そこにすっと役者たちの演技が醸し出すキャラクターの色が現れて<br />世界が織り上げられていく。<br /><br />現実感と、どこか現実離れした肌触りが<br />それぞれに観る側を舞台の世界に導いていきます。<br />切れがあって、クリアで<br />にも関わらずどこか不安定であいまいで<br />視野狭窄的なテイストを持った<br />物語の展開。<br />観ていて、知らず知らずのうちに、<br />前のめりになって舞台に引き込まれている。<br />前半のシーンたちには、<br />作りこまれるニュアンスの明確さと裏腹に<br />したたかな薄っぺらさもあって、<br />観る側のちょっとした展開への飢えから<br />半歩先にある物語の実態を<br />追いかけるような感覚が生まれて、<br />自然に身を委ねてしまうのです。<br /><br />ところが、その地域の彼女の部屋に至る中盤以降、<br />感覚の訪れる方向が逆転し、<br />今度は半歩遅れて別の質感を持った感覚が沁み入ってきて、<br />立ち止まり、一呼吸おいてその場の密度に捉われてしまう。<br />舞台上の過去と現在のボーダーが埋まり消えて、<br />キャラクターの記憶があいまいに、<br />でも、巻き込み沈めるような質量と閉塞感をもって<br />今に重なりあう。<br /><br />二人の役者から次第に溢れてくるもの、<br />そして別の視座を感じさせるような影・・・。<br />その世界から具象されるものの存在があって<br />一方でそれらが具体的に物語られることはあまりなく、<br />だからこそ半歩遅れるようにしてやってくる<br />感覚の密度が、<br />実態に吸い取られることなく<br />その場の空気の色合いの微細さで<br />観る側を塗りこめていく。<br /><br />そして、冒頭の世界に戻されて・・・<br />解き放たれて、<br />でも半歩前と半歩後ろの世界の感覚は<br />消えることなく、観る側に遺されて。<br /><br />観終わってカーテンコールの拍手をするなかで、<br />自分自身の中にある記憶と、<br />それらに対する意識のようなものまでがどこか揺らぎ、<br />さらには、時間と記憶の深さのマトリックスの座標軸が<br />撓んだような感じすらして。<br />やがて会場が終演後のざわめきに包まれるなかで<br />常なる感覚が戻ってはきたのですが、<br />それにしても観る側にとって無意識の領域にまで浸潤するような<br />作品の力は驚嘆するばかり。<br /><br />役者たちそれぞれにも<br />安定感と作りこまれた色合いがあって、<br />作り手の描く世界を観る側に流し込む力になっていて。<br /><span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>山ノ井史</strong></span>の作りだす質感が<br />舞台のトーンをしっかりと観る側に伝えていきます。<br />感覚の内外のようなものをそれぞれにしなやかに表現できる役者さんで<br />だからこそ、舞台の世界観を可視化させる力ともなっていて。<br /><span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>恩田和恵</strong></span>のお芝居には、この人だから演じえるような<br />個性を厚く湛えた密度があり、<br />観る側を彼女の世界に抱きこむような力があって。<br />ユーティリティを豊かに持った役者さんではあるのですが<br />一方でこの舞台に限らずこの人だから演じ得る領域も間違いなくあることを再認識。<br /><span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>本多巧</strong></span>の演技にはしたたかに描き出された<br />表層の質感がありました。<br />彼の作りだす歪みのようなものが<br />作品のコアに観る側を取り込む漏斗のようも感じられて。<br /><span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>萩原美智子</strong></span>のお芝居にもソリッドな感覚と<br />そこから踏み出す狂気をはらんだの質感の両面での秀逸を感じる。<br />常態をどこか踏み出したそれぞれの役者の個性的で献身的なお芝居が<br />観る側を引き込みやがては圧倒的に凌駕していく。<br /><br />作品の余韻に浸りこみつつ、ぼぉーとアンケートを書く・・。<br />ふっと顔を上げた瞬間の、<br />目の前の、殺風景なルデコの空間に、<br />これほどの世界を感じさせた<br />作品の奥行きの深さに改めて息を呑む<br /><br />誰もが好きになるというような作品というわけではないかも<br />しれません。<br />人によって肌に合うとか合わないというようなことが<br />かなり出る作品かなとも思う。<br />でも、少なくとも私的には、<br />この作り手や演じ手の表現に<br />常ならぬほどに嵌ってしまいました。<br /><br />初日ということで<br />上演を重ねるなかで、まだ、<br />その心風景の深淵には先が生まれる予感もありつつ<br />帰り道、余震のようにやってくる、<br />感覚と自らの内にある時間が醸成する揺らぎのようなものに<br />作品の力をさらに実感じたことでした。</p> 文化・芸術 りいちろ 2012-01-15T12:30:02+09:00 http://riichiro.air-nifty.com/rclub_annex/2012/01/post-63eb.html １月８日マチネにてアトリエ・センターフォワード、「ドーナツの穴」を観ました。 会... <p>１月８日マチネにてアトリエ・センターフォワード、「ドーナツの穴」を観ました。</p> <p>会場は西武池袋線　椎名町から歩いて６～７分のシアター風姿花伝。<br /><br />今を俯瞰させうる視座が作品にあって、強く心を奪われました。醸し出される世界に普遍性を見出しつつも、今、観る作品であると感じました。</p> <p><span style="color: #cc0066;font-size: 1.4em;"><strong>（ここからネタばれがあります。十分にご留意ください）</strong></span></p> <p></p><p><span style="color: #00ff99;font-size: 1.2em;"><strong>作・演出　：　矢内文章</strong></span></p> <p>この劇場、初めて。<br />場所が少々わかりにくいといえばわかりにくいのですが、<br />客席に高さがあってとても見やすい。<br />観る側が、舞台上の空気をそのままに感じることのできる空間でした。<br /><br />さて、お芝居はといえば、<br />日本とは異なった時間が流れる<br />とある国で活動する女医の今と<br />彼女の祖母の物語、<br />手紙から二つの時代が撚り合わされて<br />舞台上に紡がれていきます。<br />停電が頻発する、<br />決して経済的に豊かとはいえない国での<br />緩やかな時間のなかでの女医の苛立ち。<br />彼女は次第に祖母からの手紙の世界に取り込まれていく。<br /><br />テーブルで表現されるものがぞくっとくるほどに秀逸。<br />中央のテーブルが崩されると<br />そこは瓦礫となって廃墟の風景を導き出す。<br />戦後、子供を授かり娼婦となった若かりし頃の祖母、<br />その同輩の娼婦とひもたち・・・。、<br />ひりひりした日々の緊張感と閉塞感の中で<br />時代は少しずつ歩み始めて・・・。<br />そのなかで、彼女の広島での体験、<br />麻薬に依存していく同輩の姿、<br />さらには時代を掠め取っていく小役人などが<br />復興の歩みの狭間の空の世界を織りなしていきます。<br />しかも、そのテーブルは<br />場のミザンスを作るにとどまらず<br />女医の心情の具象としてもしたたかな力があって。<br />崩されてもなんとか積み戻されて<br />再びテーブルの態に戻されて。<br />そのまわりで、<br />さらに女医の世界が描かれていく。<br />文化の違い、彼女の立ち位置<br />現地人のクレジットカードのこと。<br />さらには、震災や原発を思う気持ちまでも・・・。<br /><br />したたかな台本だと思うのです。<br />役人を巻き込んで何とか生きていこうとする終戦後の男女たち、<br />その役人の立ち位置や心情・<br />登場人物達があがき、歩み出し、生きていく姿、<br />さらにそこから女医の歩むベクトルが生まれていくこと・・・。<br />よしんばそれが、どこか数奇であったり意外な結末であっても<br />まやかしを感じることのない必然があって。<br /><br />そして、その中で、言葉では表現しようのない、<br />「ドーナツの穴」の姿がしなやかに浮かび上がる。<br /><br /><br />役者たちもキャラクターをしなやかに舞台に組み込んでいく。<br /><span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>勝平ともこの</strong></span>演技には、キャラクターの内心の混沌を<br />塗りこめずに伝える力があって。<br />奥行きがしなやかに見えるお芝居というか、<br />心の移ろいをラストシーンまで運びきる安定した力を感じる。<br /><span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>柳下季里</strong></span>からはその地に暮らす女性の感覚が伝わってくる。<br /><span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>佐藤晴彦</strong></span>や<span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>上田和弘</strong></span>の演技にも<br />その場にあるはみ出し感がナチュラルなトーンとともに<br />編み込まれていました。<br />また、<span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>堀口和也</strong></span>の演技には、<br />異なる価値観を抱いていることへの違和感が<br />したたかに表現されていて。<br /><br /><span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>斎藤ナツ子</strong></span>には、観る側を染めその想いに浸しこむだけの<br />キャラクターの作りこみと浸潤力がありました。<br />中間色的な心情の揺れや<br />コアの部分の強さが微細に伝わってくるお芝居。<br />これまでに見た彼女の演技とは<br />また異なる引き出しでの演技の秀逸を感じるｊ。<br /><span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>勝島乙江</strong></span>もキャラクターの自然体の心情を<br />表層の強さと絶妙な配分で舞台に織り込んでいく。<br />娼婦（パンパン）役の二人とも、<br />醸し出す美しさに説得力があり、<br />それ故に、彼女たちから浮かんでくる時代の背景が<br />よりくっきりと観る側を捉えていくような部分もあって。<br />一方で彼女たちのひも的な男たちを演じた<br /><span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>眞藤ヒロシ</strong></span>や<span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>小田伸泰</strong></span>も好演。<br />ずるさや男気の作り方が<br />どこかステレオタイプであるにも関わらず<br />それが物語に乗ると、<br />不思議な実存感をもった肌触りに変わっていく。<br />役人を演じた<span style="color: #ff99ff;font-size: 1.2em;"><strong>矢内文章</strong></span>は<br />ヒール的な雰囲気のなかに<br />醒めた視点を抱くに足りるクレバーさがしたたかに編み込まれていて、<br />物語のコアにある感覚を支え切ったお芝居だったように思います。<br /><br />広島でピカどんにあった娼婦が歩み繋ぎ、<br />故郷の原発事故のことに想いを馳せる女医が<br />そのことを知り新たに歩み始める先を選択する姿に<br />閉塞や行き場のなさに身を置いた時代を生きることへの<br />愚直で切っ先をもった有り様を感じる。<br />舞台から<br />時代が変革していくダイナミズムや、<br />明確な理想やビジョンや<br />そこへ向かう意志の輝きに染められるわけではない。<br />でも、役者たちが密度をもって紡ぎ出す<br />登場人物の感覚や想いには<br />にび色の貫きを持ったリアリティがあって、<br />今の自分の、あるいは自分を取り巻くものの、<br />さらには世界の立ち姿をしたたかに感じ取ることができる。<br /><br /><br />この舞台、<br />物語として観る側をそらさない解け方に魅入られ<br />時代を超えた普遍性を感じる一方で、<br />震災や原発の衝撃から<br />この国がよろめきながらも再び歩みを進めようとする、<br />その姿を映し出す鏡のような存在感があって。<br />今でなければ生きないお芝居では決してないのですが、<br />一方でまさに今観るべき<br />秀逸な公演だとも思うのです。</p> 文化・芸術 りいちろ 2012-01-15T11:30:04+09:00